Jean LUCAS, composition, trombone et voix
A la fois compositeur, arrangeur et multi-instrumentiste (chant, trombone, hélicon et accordéon), Jean LUCAS nourrit sa pratique artistique en inventant des passerelles avec d’autres modes d’expression tels que la photographie, la danse, l’improvisation, le théâtre ou le clown.
Il est titulaire d’une licence de musicologie, d’un Diplôme d’études Musicales mention TB du Conservatoire National de Région de Strasbourg – Département des musiques à improviser- et d’un Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant dans les Milieux de la Santé.
Depuis 2004, Jean LUCAS joue dans des spectacles de théâtre musical, à destination du jeune public :
- "Platsh, » compagnie Courant d’Art, spectacle musical jeune public, créé en 2004
- "Plume Poil Pou", compagnie Annabelle et Jean, spectacle musical jeune public, créé en 2007.
- "Il y a quelqu'un dans le vent ", compagnie La Grande Ourse, spectacle jeune public, créé en 2012
- "Les Petits Riens", Tricoteries et compagnie, Bulles et musique, crée en 2014
- "Place Klezmer et le dernier requin de la Mer Noire", l’Assoce Pikante, concert jeune public de musique du monde, créé en 2016
- "La nuit dort au fond de ma poche" compagnie La Grande Ourse, théâtre musical jeune public, créé en 2017
- "Matuta", compagnie Les Yeux comme des hublots, conte musical, crées en 2018.
- "Natchav", compagnie Les Ombres Portées, Ombres et musique, créé en 2019
Discographie sélective :
- Jazzier des émotions, livre audio (narration, composition et interprétation) Éditions Trois Petits Points, 2022
- Patatrac et Patafloc, livre audio (narration, composition et interprétation) Éditions Trois Petits Points, 2021
- Leo Haag (arrangement et interprétation) 2021
- Matuta (composition et interprétation) Éditions Trois Petits Points, 2019
- Tartine Reverdy « Dans les bois », Believe / Là-Haut Production, 2019
- Electrik GEM "Radiopolis", 2013 L'Autre distribution
- Place Klezmer " Amerika !", 2012 Assoce Pikante/Playasound/Hamonia Mundi
- La Poche à Sons, BO du film de Thomas Ermel "De quel coté des cordes", Real Productions 2011
- Weepers circus « A la récré » 2009 [p]& [c] Éditions Eveil & Découvertes
- Marc Ducret « Le sens de la marche » 2009 [p] M.Ducret & S. Berland [c] (illusions)
- Pierre-Jean Gaucher « La Fontaine et le Gaucher » 2005 [p] et [c] Nocturne
Il est titulaire d’une licence de musicologie, d’un Diplôme d’études Musicales mention TB du Conservatoire National de Région de Strasbourg – Département des musiques à improviser- et d’un Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant dans les Milieux de la Santé.
Depuis 2004, Jean LUCAS joue dans des spectacles de théâtre musical, à destination du jeune public :
- "Platsh, » compagnie Courant d’Art, spectacle musical jeune public, créé en 2004
- "Plume Poil Pou", compagnie Annabelle et Jean, spectacle musical jeune public, créé en 2007.
- "Il y a quelqu'un dans le vent ", compagnie La Grande Ourse, spectacle jeune public, créé en 2012
- "Les Petits Riens", Tricoteries et compagnie, Bulles et musique, crée en 2014
- "Place Klezmer et le dernier requin de la Mer Noire", l’Assoce Pikante, concert jeune public de musique du monde, créé en 2016
- "La nuit dort au fond de ma poche" compagnie La Grande Ourse, théâtre musical jeune public, créé en 2017
- "Matuta", compagnie Les Yeux comme des hublots, conte musical, crées en 2018.
- "Natchav", compagnie Les Ombres Portées, Ombres et musique, créé en 2019
Discographie sélective :
- Jazzier des émotions, livre audio (narration, composition et interprétation) Éditions Trois Petits Points, 2022
- Patatrac et Patafloc, livre audio (narration, composition et interprétation) Éditions Trois Petits Points, 2021
- Leo Haag (arrangement et interprétation) 2021
- Matuta (composition et interprétation) Éditions Trois Petits Points, 2019
- Tartine Reverdy « Dans les bois », Believe / Là-Haut Production, 2019
- Electrik GEM "Radiopolis", 2013 L'Autre distribution
- Place Klezmer " Amerika !", 2012 Assoce Pikante/Playasound/Hamonia Mundi
- La Poche à Sons, BO du film de Thomas Ermel "De quel coté des cordes", Real Productions 2011
- Weepers circus « A la récré » 2009 [p]& [c] Éditions Eveil & Découvertes
- Marc Ducret « Le sens de la marche » 2009 [p] M.Ducret & S. Berland [c] (illusions)
- Pierre-Jean Gaucher « La Fontaine et le Gaucher » 2005 [p] et [c] Nocturne
Frédéric GUERIN, Batterie
Animé par une curiosité portée sur la sensation d’être vivant, d’être vibrant qui peut être ressentie par les auditeurs d’une musique, quelle qu’elle soit, Frédéric Guérin soigne la sonorité
et la rythmicité de ses tambours afin de les rendre les plus communicatifs possible.
Groupes et projets
Des ensembles de tambours de rue Alsace Percussion et Banda Batuc, aux percussions recyclées des Furieuz Casrols, du Rock’n Roll Show de Jimmy Bock aux musiques improvisées des groupes La Poche à Sons et Auditive Connection, de l’Electrik G.E.M à la déambulation festive et enchantée des « AAA », son appartenance à la scène strasbourgeoise est ludique et créative.
En 2015, création de « Liberté Cathédrale » avec la compagnie de théâtre « La Petite Fatrasie ».
En 2017, adaptation de la pièce « Une lune entre deux maisons » avec la compagnie « Les Yeux comme des Hublots » et création de « Troi(e)s » avec le conteur Matthieu Epp et le musicien Anil Eraslan, compagnie « Rebonds d'Histoires ».
En 2020, dirige le groupe de percussions « Les 1001 Battes » à Geispolsheim, joue en duo avec le pianiste Sébastien Troendlé sur le projet de DB concert intitulé « Un Peu de Bois et d’Acier » d’après l’oeuvre de Chabouté et intègre le groupe de rock « Churchman and the Odd Balads Trio».
Travail associatif et pédagogique
- Depuis 2020 : direction du groupe de percussions « Les 1001 Battes »
-Depuis 2016 : Ateliers de percussions - en Ecole élémentaire
- Depuis 2013 : Accompagnateur de cours de danse - Centre Chorégraphique Strasbourg
- 2015 :Ateliers musicaux «Transistors» - Espace Django Reinhard, Neuhof
- 2010-2011 : Animateur d’ateliers de percussions recyclées et création d'un
Spectacle pédagogique de percussions recyclées avec le groupe Les Furieuz Casrols
- 2004-2009 : Membre fondateur du Collectif Off organisateur du festival Les Giboul’off et direction de l’ensemble de percussions La Banda Batuc
et la rythmicité de ses tambours afin de les rendre les plus communicatifs possible.
Groupes et projets
Des ensembles de tambours de rue Alsace Percussion et Banda Batuc, aux percussions recyclées des Furieuz Casrols, du Rock’n Roll Show de Jimmy Bock aux musiques improvisées des groupes La Poche à Sons et Auditive Connection, de l’Electrik G.E.M à la déambulation festive et enchantée des « AAA », son appartenance à la scène strasbourgeoise est ludique et créative.
En 2015, création de « Liberté Cathédrale » avec la compagnie de théâtre « La Petite Fatrasie ».
En 2017, adaptation de la pièce « Une lune entre deux maisons » avec la compagnie « Les Yeux comme des Hublots » et création de « Troi(e)s » avec le conteur Matthieu Epp et le musicien Anil Eraslan, compagnie « Rebonds d'Histoires ».
En 2020, dirige le groupe de percussions « Les 1001 Battes » à Geispolsheim, joue en duo avec le pianiste Sébastien Troendlé sur le projet de DB concert intitulé « Un Peu de Bois et d’Acier » d’après l’oeuvre de Chabouté et intègre le groupe de rock « Churchman and the Odd Balads Trio».
Travail associatif et pédagogique
- Depuis 2020 : direction du groupe de percussions « Les 1001 Battes »
-Depuis 2016 : Ateliers de percussions - en Ecole élémentaire
- Depuis 2013 : Accompagnateur de cours de danse - Centre Chorégraphique Strasbourg
- 2015 :Ateliers musicaux «Transistors» - Espace Django Reinhard, Neuhof
- 2010-2011 : Animateur d’ateliers de percussions recyclées et création d'un
Spectacle pédagogique de percussions recyclées avec le groupe Les Furieuz Casrols
- 2004-2009 : Membre fondateur du Collectif Off organisateur du festival Les Giboul’off et direction de l’ensemble de percussions La Banda Batuc
Phillip KLAWITTER, Contrebasse
Phillip commence la contrebasse à un très jeune age au conservatoire de Dijon où il termine son DEM en contrebasse classique sous la tutelle de Christophe Béreau en 2009.
En réponse à une soif musicale plus grande, il décide de s'orienter vers le jazz et continuera ses études au conservatoire de Strasbourg en contrebasse jazz ainsi qu’à la Musik Akademie de Bâle où il obtiendra son Master en Performance jazz et Production en 2017. Il aura le privilège d'y rencontrer des acteurs de la scène jazz internationale comme Larry Grenadier, Guillermo Klein, Malcom Braff, Banz Oester, et beaucoup d'autres.
Toujours avide d'un idéal musical qu'il retrouve par éclectisme dans tous les styles musicaux, Phillip voyage de style en style trouvant son plaisir dans la performance sur scène, tout en cherchant toujours plus de connexion, parfois mystique, avec la musique.
Sa recherche l'amène également à explorer la composition, la programmation (logiciel Max MSP), la recherche sonore (musique concrète et effets électroniques) ainsi que la production.
Aujourd'hui, membre du Collectif OH! à Strasbourg, il compose régulièrement pour son ensemble Quartet Lines et joue régulièrement en Allemagne et en Suisse avec le groupe francosuisse de post-pop : Gina Été , ainsi qu'avec plusieurs groupes strasbourgeois dans le style jazz et musique du monde, tout en restant connecté à ses débuts de contrebassiste; la musique classique.
En réponse à une soif musicale plus grande, il décide de s'orienter vers le jazz et continuera ses études au conservatoire de Strasbourg en contrebasse jazz ainsi qu’à la Musik Akademie de Bâle où il obtiendra son Master en Performance jazz et Production en 2017. Il aura le privilège d'y rencontrer des acteurs de la scène jazz internationale comme Larry Grenadier, Guillermo Klein, Malcom Braff, Banz Oester, et beaucoup d'autres.
Toujours avide d'un idéal musical qu'il retrouve par éclectisme dans tous les styles musicaux, Phillip voyage de style en style trouvant son plaisir dans la performance sur scène, tout en cherchant toujours plus de connexion, parfois mystique, avec la musique.
Sa recherche l'amène également à explorer la composition, la programmation (logiciel Max MSP), la recherche sonore (musique concrète et effets électroniques) ainsi que la production.
Aujourd'hui, membre du Collectif OH! à Strasbourg, il compose régulièrement pour son ensemble Quartet Lines et joue régulièrement en Allemagne et en Suisse avec le groupe francosuisse de post-pop : Gina Été , ainsi qu'avec plusieurs groupes strasbourgeois dans le style jazz et musique du monde, tout en restant connecté à ses débuts de contrebassiste; la musique classique.
Elsa VALENTIN, auteure
Après des études de lettre modernes, Elsa Valentin devient professeur des écoles, puis part enseigner deux ans au Cap-Vert avant de s’installer dans les Hautes-Alpes où elle écrit ses premiers albums jeunesse.
Bou et les 3 zours, publié en 2008 par l’Atelier du Poisson Soluble, reçoit l’année suivante le prix des enfants du salon du livre de Troyes. Une dizaine d’albums plus tard, en 2016, Elsa Valentin quitte l’enseignement pour se consacrer entièrement à l’écriture.
Elle anime des ateliers d’écriture et intervient dans des écoles et collèges pour des projets d’écriture au long cours ou des rencontres ponctuelles.
Son livre-audio Contes d’Afrique de l’Ouest (éditions Trois Petits Points) a reçu en 2019 le prix du public La Plume de Paon.
Sa pièce de théâtre tout public Après la frontière a été montée en 2020 par la Compagnie La Vache Bleue (Lille).
Bibliographie
-Bou et les 3 zours, illustration Ilya Green, Atelier du Poisson soluble, 2008
-Derrière le mur, illustration Isabelle Carrier, Alice éditions, 2010
-La Déjeunite de Madame Mouche, illustration Fabienne Cinquin, Atelier du Poisson soluble, 2013
-Le garçon qui voulait se déguiser en reine, illustration S. Desmazières, L’Initiale, 2014
-Les trésors d’Elinor, photographie Amandine Cau, L’initiale, 2015
-Ours et Gouttes, illustration Ilya Green, Didier Jeunesse, 2015
-A la mode de chez Lou, illustration Lydie Sabourin, éditions du Larzac, octobre 2017
-Bou et les 3 zours, livre-audio de trois histoires, éditions Trois Petits Points, 2017
-Zette et Zotte à l’uzine, illustration Fabienne Cinquin, Atelier du Poisson soluble, 2018
-Mina en juin, illustration Lydie Sabourin, éditions Beurre Salé, 2018
-Contes d’Afrique de l’ouest, livre-audio, éditions Trois Petits Points, 2018
-Le fabuleux voyage d’Aminta Polka, livre-audio, éditions Trois Petits Points, 2018
-Contes d’Afrique de l’ouest, album illustré, éditions Les enfants qui sèment, 2019
-Après la frontière, théâtre, mis en scène par la compagnie La Vache Bleue (Lille), non édité, 2019
-Droits de l’enfant Chaud devant, livre-audio, éditions Trois Petits Points, 2020
-Chaprouchka, illustration Florie Saint-Val, Syros, 2020
- Patafloc et Patacrac, livre-audio, musique et voix Jean Lucas, éditions Trois Petits Points, 2021
- Gallinella petite poule rossa, illustration Florie Saint-Val, Syros, 2021
Bou et les 3 zours, publié en 2008 par l’Atelier du Poisson Soluble, reçoit l’année suivante le prix des enfants du salon du livre de Troyes. Une dizaine d’albums plus tard, en 2016, Elsa Valentin quitte l’enseignement pour se consacrer entièrement à l’écriture.
Elle anime des ateliers d’écriture et intervient dans des écoles et collèges pour des projets d’écriture au long cours ou des rencontres ponctuelles.
Son livre-audio Contes d’Afrique de l’Ouest (éditions Trois Petits Points) a reçu en 2019 le prix du public La Plume de Paon.
Sa pièce de théâtre tout public Après la frontière a été montée en 2020 par la Compagnie La Vache Bleue (Lille).
Bibliographie
-Bou et les 3 zours, illustration Ilya Green, Atelier du Poisson soluble, 2008
-Derrière le mur, illustration Isabelle Carrier, Alice éditions, 2010
-La Déjeunite de Madame Mouche, illustration Fabienne Cinquin, Atelier du Poisson soluble, 2013
-Le garçon qui voulait se déguiser en reine, illustration S. Desmazières, L’Initiale, 2014
-Les trésors d’Elinor, photographie Amandine Cau, L’initiale, 2015
-Ours et Gouttes, illustration Ilya Green, Didier Jeunesse, 2015
-A la mode de chez Lou, illustration Lydie Sabourin, éditions du Larzac, octobre 2017
-Bou et les 3 zours, livre-audio de trois histoires, éditions Trois Petits Points, 2017
-Zette et Zotte à l’uzine, illustration Fabienne Cinquin, Atelier du Poisson soluble, 2018
-Mina en juin, illustration Lydie Sabourin, éditions Beurre Salé, 2018
-Contes d’Afrique de l’ouest, livre-audio, éditions Trois Petits Points, 2018
-Le fabuleux voyage d’Aminta Polka, livre-audio, éditions Trois Petits Points, 2018
-Contes d’Afrique de l’ouest, album illustré, éditions Les enfants qui sèment, 2019
-Après la frontière, théâtre, mis en scène par la compagnie La Vache Bleue (Lille), non édité, 2019
-Droits de l’enfant Chaud devant, livre-audio, éditions Trois Petits Points, 2020
-Chaprouchka, illustration Florie Saint-Val, Syros, 2020
- Patafloc et Patacrac, livre-audio, musique et voix Jean Lucas, éditions Trois Petits Points, 2021
- Gallinella petite poule rossa, illustration Florie Saint-Val, Syros, 2021
Violaine-Marine HELMBOLD, Regard extérieur
Violaine-Marine Helmbold est metteure en scène, comédienne et chanteuse.
Elle commence à travaillée 1999 auprès de Delphine Crubézy et Gregoire Calliès, puis rencontrera par la suite sur son chemin théâtral Anatoly Vassiliev, Stanislas Nordey, Marta Gornicka, Jean-Yves Ruf, Fred Cacheux, Delphine Crubézy, Philippe Cousin, Bérangère Vantusso, Claire Audhuy...
Au chant, elle se forme à Paris auprès de Martina Catella et rencontre Ninon Valder, Nicolas "Colacho" Brizuela, Jean Lucas, Claudia Solal, Vicente Fuentes et Blandine Calais Germain.
En 2017 elle crée la Cie EchoGraphe pour explorer les relations entre musique et théâtre, sons et mots.
Elle commence à travaillée 1999 auprès de Delphine Crubézy et Gregoire Calliès, puis rencontrera par la suite sur son chemin théâtral Anatoly Vassiliev, Stanislas Nordey, Marta Gornicka, Jean-Yves Ruf, Fred Cacheux, Delphine Crubézy, Philippe Cousin, Bérangère Vantusso, Claire Audhuy...
Au chant, elle se forme à Paris auprès de Martina Catella et rencontre Ninon Valder, Nicolas "Colacho" Brizuela, Jean Lucas, Claudia Solal, Vicente Fuentes et Blandine Calais Germain.
En 2017 elle crée la Cie EchoGraphe pour explorer les relations entre musique et théâtre, sons et mots.
Margault Wilkomm - création sonore ET RÉGIE GÉNÉRALE
Après un DMA en régie du spectacle son à Guist’hau à Nantes, Margault intègre l’École du TNS à Strasbourg en 2019. Elle continue sa spécialisation en régie son et développe de nouvelles compétences en régie générale et plateau. Elle travaille avec la Cie Grand Tigre dès sa deuxième année pour le spectacle Oeuf Génération AbOvo en régie son. Forte des différents projets proposés lors de sa formation, elle réalise notamment la régie son du spectacle musical Donnez-moi une raison de vous croire, mis en scène par Mathieu Bauer ainsi que la régie générale et plateau de création et de tournée pour La Taïga Court - Première Cérémonie mis en scène par Antoine Hespel. Convaincue que la pluridisciplinarité nourrit son travail, Margault est très ouverte aux différents champs des métiers de la régie. La régie générale et plateau lui permettent notamment de créer un dialogue entre la technique et l’artistique. Attachée à l’esprit d’équipe dans son travail, ses mots d’ordres sont curiosité, rencontre et bienveillance.
Thibault Moutin - Création lumière
Thibault Moutin, après une licence d’art du spectacle à l'Université lyon II, de la musique et des voyages, intègre l’école du Théâtre National de Strasbourg en 2008 en section régie et technique du spectacle. Il y rencontre plusieurs metteurs en scène : Claude Régy, Valère Novarina, Gildas Milin, Jean-Pierre Vincent.
Depuis sa sortie il a collaboré avec Olivier Oudioux sur Ce qui évolue ce qui demeure mis en scène par Fanny Mentré au TNS et sur Paradis de Christophe Giordanno et Lucie Vallon. Avec Eric Soyé sur Où sont les Ogres, m.e.s par Pierre-Yves Chapalain. Il crée les lumières pour la Cie l’Accord Sensible, la Cie Arhur Harel, les Ateliers du spectacle, les ombres portées et assure des régies pour de nombreuses compagnies. Il participe également à le vie de plusieurs lieux collectifs et associations (péniche adélaïde collectif des b-ateliers à la Villette, chapiteau Rajganawak à Saint Denis, la Dérive dans le finistère. Depuis 2013 il crée les lumière, conçoit les décors et assure la régie générale du collectif le 7 au Soir. |
